drk-unterwegs

Kriegsgott. Tanzmaske aus bemaltem Holz, Nepal, 20. Jahrhundert. Die Tanzmaske befindet sich in der Abteilung “Südasien-Südostasien-Himalayaländer”.

Zum Cham-Tanz

In den buddhistischen Klöstern Tibets führen die Mönche bei verschiedenen Anlässen die so genannten Cham-Tänze auf. So treten zum tibetischen Neujahrsfest, bei Festen zu Ehren von lokalen Gottheiten oder zur Feier von historischen Ereignissen die eindrücklichen Maskenwesen (Cham) auf. Es gibt thematische Varianten und regionale Unterschiede bei den Tänzen. Die Cham-Tänze sind aus vorbuddhistischen Fruchtbarkeitsriten hervorgegangen, mit denen vor allem zum Jahreswechsel feindliche Dämonen abgewehrt wurden. Auch in der buddhistischen Form spielt der Gedanke von Schutz und Abwehr beim Tanz eine Rolle. Die Mönche verkörpern mit den eindrucksvollen Masken und Gewändern Schutzgottheiten und Dämonen. Für die Laien stellen die Dämonen Naturgewalten und andere äußere Feinde dar, für die Eingeweihten sind sie geistige Hindernisse, die man auf dem Weg zur Erlösung überwinden muss.

Masken hat auch die Ausstellung "Wir sind Maske" vom 24.Juni 2009 bis 28.September 2009 im Museum für Völkerkunde zum Thema: Erste Eindrücke von der Ausstellung: “Wir sind Maske”

Essl Museum – Sommerfest 2009

2009-09-20T09:26:00.001+02:00

Essl Museum – Sommerfest

SOMMERFEST. ALLES FREI: EINTRITT, FÜHRUNGEN UND MALAKTIONEN!

Samstag, 20. und Sonntag, 21. Juni 2009, 10.00 – 18.00 Uhr

Anlässlich des alljährlichen Sommerfests im Esslmuseum wurden wieder zahlreiche Neuerwerbungen präsentiert. Unter anderem auch die Einzelausstellung:

CORNELIUS KOLIG. Das Paradies

15.05. – 11.10.09, Großer Saal und Rotunde

Für viele Besucher stellt sich bei Kolig naturgemäß die Frage: “Ist das Kunst, Pornographie oder eine Manifestation einer psychischen Erkrankung?”. Wer Kolig ausstellt, geht sicher, dass er damit Aufregung und Aggression, Begeisterung und Ablehnung erntet. Darauf soll hier nicht näher eingegangen werden. Was allerdings beweist, dass es Karlheinz Essl beherrscht, professionell mit derartigen Grenzfällen der Kunst (oder Nichtkunst) umzugehen, ist eine Hinweistafel, welche den Zugang zum Ausstellungsbereich mit den Werken Koligs markiert:

Eine grandiose Idee, welche das leidige Problem

provokanter Ausstellungen umgeht:

Der Besucher ist für die Konfrontation

mit den Werken selbst verantwortlich!

Harmloseres von Alfons Schilling

Schwäne und Feuervögel

2009-09-19T23:28:00.004+02:00

Schwäne und Feuervögel LES BALLETS RUSSES 1909 – 1929

25.Juni 2009 bis 27.September 2009
Österreichisches Theatermuseum

Foyer und kleiner Schauraum

Großer Schauraum mit Drehbühne

Parade

Französischer Manager aus Parade. Entwurf Pablo Picasso, Paris 1917.
Dahinter: Foto - Serge Diaghilew (Sergei Pawlowitsch Diagilew).

Petrouschka - Petruschka

Wazlaw Nijinsky als Petruschka.
Kostümentwurf von Alexandre Benois, Paris 1911.

Links: Kostüm der Straßentänzerin, Entwurf von Alexandre Benois,
Staatliche Oper und Ballett von Petrograd, 1920.

Rechts: Tamara Karsavina als Ballettänzerin,
Kostümentwurf von Alexandre Benois, Paris 1911.

Links: Magier, Kostümentwurf von Alexandre Benois, Paris 1911.
Rechts: Alexander Orlow als Mohr,
Kostümentwurf von Alexandre Benois, Petrograd 1921.

Le Coq d’Dor – Der Goldene Hahn

Le Coq d’Or – Der Goldene Hahn, Kostümentwurf von Natalja Gontscharowa, 1914.

Links: Sklavin, Kostümentwurf Natalja Gontscharowa, Paris 1914
Rechts: Die Königin von Schemaha, Kostümentwurf für Tamara Karsavina von Natalja Gontscharowa, 1914.

Links: Hausmädchen, Kostümentwurf Natalja Gontscharowa, Paris 1914
Rechts: Kleiner Mohr, Kostümentwurf Natalja Gontscharowa, Paris 1914

The Mask of the Red Death
Die Maske des roten Todes (E. A. Poe)

Links: Mulattin, Kostümentwurf für das nicht aufgeführte Ballett von Georgi Pojidajew, Moskau 1916/17.
Rechts: Kleines Idol, Kostümentwurf für das nicht aufgeführte Ballett von Georgi Pojidajew, Moskau 1916/17.

Links: Schwarzer. Rechts: Bacchantinnenkostüm für Ljubow Podgorezkaja. Zwei weitere Skizzen für das nicht aufgeführte Ballett von Georgi Pojidajew, Moskau 1916/17.

Links: Merkur. Rechts: Erotische Maske, begeisterter Musikant, Bocksfüssiger. Kostümentwürfe für das nicht aufgeführte Ballett von Georgi Pojidajew, Moskau 1916/17.

L’Oiseau de Feu – Der Feuervogel

Titelbild Tamara Karsawina in Der Feuervogel. Pochoirdruck aus der Serie
„Hommage aux Ballets Russes“ von Georges Barbier, nach 1914.

Links: Buckliger für “L’Oiseau de Feu – Der Feuervogel”. Kostümentwurf Natalja Gontscharowa, 1926.

Rechts: Leon Bakst, Kopfputz für Tamara Karsavina in “L’Oiseau de Feu”, 1910; dahinter Ballettschuh von Tamara Karsavina, mit Widmung von 1913;
vorne Ballettschuh von Wazlaw Nijinsky.

Tamara Karsavina als Feuervogel in “L’Oiseau de Feu – Der Feuervogel”.
Figurine von D. I. Iwanow, Porzellanmanufaktur M. Lomonosow, Petrograd 1922. Porzellan, teilweise feuervergoldet.

Man beachte die durch Bemalung unterschiedliche Physiognomie.

Les Sylphides – Die Sylphiden

Wazlaw Nijinsky in “Les Sylphides”, nach Holzschnitt von Valentine Hugo-Gross, 1910

Links: Im weißen Zylinder dreht sich eine Papier-Replik (Papier und Pailletten) des Kostüms von Anna Pawlowa als Sterbender Schwan, von Emiliya Gerts (Moskau 2008).
Am Fußboden ist die Choreographie eines Walzers aus Les Sylphides von Michel Fokine dargestellt (St. Petersburg, um 1909).

Rechts: Fotowand mit Anna Pawlowa als Sylphide in Les Sylphides, vermutlich vor 1909. Fotoreihe in der Waganowa-Akademie, vormals Ort der Kaiserlichen Ballettschule, St. Petersburg. Rechts neben der Fotowand Vitrine mit Ballettschuh der Anna Pawlowa (siehe nächstes Bild).

Links: Ballettschuh der Anna Pawlowa
Rechts: Michel Fokine in “Les Sylphides” aus der Mappe “Russisches Ballett” mit handkolorierten Originalradierungen von Arthur Grunenberg, Berlin ?

Links: Wazlaw Nijinsky in “Les Sylphides” Holzschnitt von Valentine Hugo-Gross, 1910
Rechts: Plakat der ersten russischen Ballettsaison von Sergej Diaghilew mit Anna Pawlona in “Les Sylphides” nach dem Motiv von Walentin Serow, Petersburg 1909, im Théâtre du Châtelet, Paris 19. 5. – 18. 6. 1909

Danses Polovtsiennes du Prince Igor

Adolf Bolm in den Danses polovtsiennes du Prince Igor.
Links: Handkolorierte Laubsägearbeit von Adrian Paul Allinson.
Rechts: Bronzefigur von Boris M. Froedman-Cluzel, bezeichnet St. Petersbourg 09, V.

Le Cygne Mourant – Der sterbende Schwan

Porzellanfigur der Anna Pawlowa als “Le Cygne Mourant – Der sterbende Schwan”, Skulptur von N. Dan’ko, Bemalung von I. Riznich. Leningrader Porzellanmanufaktur, 1937.

Wir sind Maske

2009-09-19T22:02:00.003+02:00

Erste Eindrücke von der Ausstellung: “Wir sind Maske”

24.Juni 2009 bis 28.September 2009
Museum für Völkerkunde

Ahnenfigur mit Maskengesicht, Papua Neuguinea, um 1907

Historische Feuerwehrmaske aus der Collezione Sartori, Abano Terme
Ledermaske für eine Balletproduktion, 2003
Neutrale männliche Maske, Sartori 1958, aus der Collezione Sartori, Abano Terme

Maske für Gambuh-Theater, Bali, Indonesien
Ntomo-Maske, Mali, Guinea, 1950
Büffelmaske und Federgewand, Kamerun, um 1900

Maskenensemble aus der Collezione Sartori, Abano Terme

Das “Museo Europeo della Maschera Amleto e Donato Sartori” wurde 2004 in der aus dem 17. Jahrhundert erbauten Villa Trevisan Savioli, Via Savioli, 2 - 35031 Abano Terme PD eröffnet. Das Museum ist nach Amleto Sartori (1915 – 1962), Bildhauer und Poet, und seinem Sohn Donato benannt, welche sich der Herstellung, dem Sammeln und der Erforschung der Masken für die Commedia dell’Arte widmeten.

Siehe auch: Über eine nepalesische Tanzmaske aus der Sammlung des Völkerkundemuseums in Wien

Sopron

2009-09-11T13:58:00.000+02:00

Sopron - Ödenburg

Sopron, Hauptplatz (Fő tér, links das Komitatshaus, dann das "Fabricius-Haus" und anschließend das "Generals-Haus)

Der von eindrucksvollen Bürgerpalästen gesäumte Fő tér nimmt die Stelle des römischen Forums und des mittelalterlichen Marktplatzes ein. Die barocke Dreifaltigkeitssäule im Zentrum des Platzes entstand 1695-1701 - manche meinen nach dem Vorbild der Pestsäule am Graben in Wien. Vor der gedrechselten Wolkensäule, über der die Heilige Dreifaltigkeit im Strahlenkranz thront, knien die Stifterfiguren, Johann Jakob Graf Löwenburg und seine Gemahlin Katharina Thököly, umringt von Heiligen.

Das Generals-Haus, rechts im Bild reicht in seinen Anfängen ins 14. Jh. zurück. Wesentliche Umbauten nahm der Bürgermeister und Stadtrichter Christoph Lackner - daher auch Lackner-Haus genannt - im frühen 17. Jh. vor. Um 1830 wurde der klassizistische Balkon angefügt. Der Arkadenhof beherbergt Steinfiguren des links anschließenden städtischen Liszt-Ferenc-Museums im Fabricius-Haus.

Das Fabricius-Haus mit dem Liszt-Ferenc-Museums zeigt im seinem gotischen Keller eine bedeutende archäologische Sammlung. Prunkstück der frühmittelalterlichen Abteilung ist der Cunpald-Kelch, den Meister Cunpald um 760/780 wohl für einen fränkisch-bayerischen Bischof fertigte.

Vom anschließenden Komitatshaus mit seinem monumentalen klassizistischen Säulenportikus ist im Bild nur die rechte Gebäudeecke sichtbar.

Sopron, "Storno-Haus, Feuerturm und "Apotheke zum Weissen Engel"

Von Norden führt das Vordere Tor (Elő kapu) zum 60 m hohen Stadt- oder Feuerturm (Várostorony). Er ist das Wahrzeichen der Stadt. Der Turmschaft mit der Arkadengalerie stammt aus der Renaissancezeit, der aufgesetzte Uhrturm mit der mehrstöckigen Zwiebelhaube ist barock. Von der Galerie bietet sich ein prächtiger Rundblick. Am Südportal des Turmes, also auf der Stadtseite, erinnert das Relief der ›Hungaria‹ im Kreise der Soproner Bürger an die Volksabstimmung von 1921. Rechts vom Feuerturm schließt sich das Rathaus an (im Bild rechts durch die "Apotheke zum Weissen Engel" verdeckt), ein Bau des Historismus (spätes 19. Jh.)

Die "Apotheke zum Weissen Engel" beherbergt das Apothekermuseum.

Links vom Feuerturm befindet sich das sogenannte "Storno-Haus", das im vorigen Jahrhundert der aus dem Tessin eingewanderten Künstlerfamilie Storno gehörte und heute im 1. Stock das Historische Stadtmuseum und im 2. Stock die Storno-Sammlung für Wohnkultur enthält. Der Spätrenaissance-Arkadenhof zählt zu den schönsten der Stadt.

Sopron, Gambrinus-Haus

Sopron, Gambrinus-Haus, Renaissanceportal vor dem älteren gotischen Spitzbogenportal

Das "Gambrinus-Haus" zeigt eindrucksvoll (wenn auch aus heutiger denkmalpflegerischer Sicht nicht unproblematisch), wie viele Bauschichten in den Bürgerhäusern von Sopron noch verborgen sind.

Sopron, Die sogenannte "Ziegenkirche"

Das interessanteste Kirche von Ödenburg - Sopron ist zweifellos die Marienkirche, die nach einer Sage auch Ziegenkirche (Kecske templom) heißt. Demnach soll hier einst eine Ziege einen Schatz freigescharrt haben, der dann die finanzielle Grundlage für den Kirchenbau lieferte. Der Name kommt allerdings wohl eher von der Stifterfamilie Geißler, die in ihrem "sprechenden Wappen" eine Geiß führt.

Sopron, Ziegenkirche, Chor. Ältester Teil der Kirche ist der französisch beeinflusste (Knospenkapitelle etc.!) frühgotische Chor (um 1280).

Sopron, Ziegenkirche, Detail aus der Kapitellzone des Langhauses. Das annähernd quadratische, dreischiffige Langhaus mit seiner qualitätvollen Bauplastik stammt ebenso wie der Turm aus der Zeit der Hochgotik.

Sopron, Ziegenkirche, gotische Kanzel, Grabmal und Lichthäuschen (?)

Im südlichen Seitenschiff ist die Kanzel erhalten, von der Johannes Capristan um 1450 zum Kreuzzug gegen die Türken aufgerufen hatte. Übrigens: man vergleiche dazu die sogenannte Capistrankanzel an der Nordseite des Albertinischen Chores von St. Stephan in Wien! 1625 wurde in der Marienkirche Kaiser Ferdinand II. zum König von Ungarn gekrönt. Die künstlerisch wertvolle Ausstattung im Stil des Spätbarock schuf ein anonymer Bildschnitzer um 1750.

Sopron, Ziegenkirche, Seitenempore über der gotischen Kanzel. Die beiden Konsolen, welche die Seitenempore stützen, stellen Ziegen dar.

Sopron, Ziegenkirche, barocke Madonna einer Verkündigungsgruppe, daruntereine gotische Figurenkonsole mit Engel, der ein Schriftband hält. Die Madonna befindet sich an der Emporenbrüstung. Ihr gegenüber, auf der anderen Seite des Emporenbogens, steht der zugehörige Verkündigungsengel, ebenfalls auf einer gotischen Figurenkonsole angebracht.

Man sollte unbedingt auch das an die Kirche rechts anschließende ehem. Franziskaner-Kloster, besuchen. Dort befindet sich der Kapitelsaal, ein Juwel der Hochgotik von etwa 1330. Dazu meint ein Online-Führer:

"Als Ort der Mönchsbeichte trägt er vorzügliche Konsolreliefs, einen symbolhaften ›Seelenspiegel‹. Der romanischen Bildsprache folgend, versinnbildlicht der Bär die Trunksucht, der Affe den Geiz, die Frau die Eitelkeit, der Krebs die Unbeständigkeit, Mann und Frau stehen für die Wollust usw. Die Schlusssteine - Lamm Gottes, Engel, Pelikan, Evangelistensymbole - verweisen dagegen in die Sphäre der Erlösung"

Die größte und die kleinste Goldmünze

2009-03-19T10:20:00.000+01:00

Im Juni 2008 waren in der Numismatischen Sammlung des Kunsthistorischen Museums in Wien die größte Goldmünze der Welt und die kleinste Goldmünze der Antike nebeneinander ausgestellt.

Die Canadian Maple Leaf Coin - davon gibt es weltweit nur 5 Exemplare

Links davor - auf einem kleinen Plexiglassockel die kleinste Goldmünze der Antike, gefunden in der Keltensiedlung von Roseldorf, Niederösterreich.

Kelten (Boier), um 200 v. Chr. Ein vierundzwanzigstel-Stater, Gold, 0,24 Gramm

Unter dem Titel "Roseldorf - Fürstensitz - Keltenstadt" wird am kommenden Montag im Kunsthistorischen Museum eine Sonderausstellung eröffnet.

Hans Prutscher

2008-05-28T19:41:00.000+02:00

Hans Prutscher, Architekt
* 05.12.1873 - † 25.01.1959

Miethaus in Wien 7., Lerchenfelderstraße 35

Erbaut 1912/1913.

Das Wohn- und Theatergebäude in der Lerchenfelderstraße 35, Wien 7, geht weit über den Formenschatz des Neubiedermeier hinaus und zeigt ein Formenspiel, das im Art-deco-Stil gipfelt. In der Flächenstruktur ist die Fassade eine Paraphrase auf den Fachwerksbau. Der Kinosaal gehörte zu den schönsten öffentlichen Räumen dieser Art. Die Ausgestaltung des Saales ist jedoch zerstört und die Fassade durch eine „laute“ (F. Achleitner) Renovierung entstellt. Diese beiden Gebäude sind „das Modernste an Formfindung, was ein breites Erneuerungsstreben in der Gestaltung der Wohnbauten seit 1910 in der Wiener Architektur hervorgebracht hat“ (E. Godoli).

http://www.azw.at/www.architektenlexikon.at/de/479.htm

All inclusive

2008-03-05T04:02:00.001+01:00

Andalusien

2008-01-31T08:56:00.001+01:00

Bes in der Ägyptischen Sammlung Berlin

2007-11-06T18:06:00.006+01:00

Bes in der Ägyptischen Sammlung Berlin

6. November, 2007

Dieses Weingefäß mit einer Darstellung des ägyptischen Fruchtbarkeitsgottes Bes steht in der Ägyptischen Sammlung auf der Museumsinsel in Berlin.

Bes ist eine Gottheit, die ursprünglich aus dem Sudan stammt und ab der 12. Dynastie auch in Ägypten verehrt wurde. Er wurde mit einem Fratzengesicht, Löwenmähne und in der Missgestalt eines Krüppels dargestellt, oft auch mit hoher Federkrone. Seit dem Neuen Reich trägt er auf dem Rücken Flügel. Seine Darstellung erfolgt meist von vorne.